Ileana Hernández Villalobos

Is a Creative Director and Mentor in Fashion Strategy. She leads Anaely Academia, a fashion‑design education platform for independent fashion brands, and is the founder of Anaely Academia and The New Black Club, the first Latin American school specialized in strategic training for fashion designers with their own brands (2016–present).

She created the “The New Black” method, which has enabled designers in more than ten countries to develop collections with their own identity (2016–2025). She also created the “Fashion Sold Out” method, which has helped dozens of designers in more than ten countries successfully launch and sell their collections (2024–2025). She is the author of two specialized textbooks on Fashion Design and a series of annual planners for designers (2020–2026), used by professionals and academics throughout Latin America.

She has produced and directed more than twenty collection launches between 2024 and 2025 through The New Black Club mentorship program, with students achieving sales and recognition in the fashion industry.

She is recognized for transforming fashion‑design education through a business‑oriented, strategic, and emotional approach, contributing to the development of women entrepreneurs in the creative industry. Since 2014, she has trained more than 500 students through in‑person classes and online programs.

Her work has strengthened the emerging fashion ecosystem in Venezuela, Colombia, the Dominican Republic, Chile, Mexico, Argentina, and the United States. In 2024, she launched “The New Black Club,” a program that created an applied education model combining strategy, creative identity, and business, generating real economic impact for independent women‑led fashion brands.

Her teaching model, based on Project‑Based Learning, has been key for women designers to build their brands with autonomy, identity, and profitability, shifting the narrative from “fashion as art” to “fashion as a sustainable business.”

She received academic certification from Colegio Universitario Jean Piaget as an allied institution (2018), recognizing her contribution to technical and professional training in Fashion Design. She also received academic certification from the Feldey Interdisciplinary Center (2018) for her contribution to integrating design, creativity, and business management in fashion. In 2024, she received academic certification from New International University (NIU) for excellence in independent education and strategic mentorship in Fashion Design.

She has been invited as a speaker at conferences on fashion and women’s entrepreneurship in Spain (2023–2025), highlighting her approach to creative leadership and strategic planning in design. She has been recognized for her contribution to the development of emerging brands and the professionalization of independent fashion education by various international media and digital platforms (2023–2025).

Her works have been published internationally on Amazon (2022–2023). She is considered a reference author in creative planning and fashion entrepreneurship, one of the few Venezuelan writers addressing design at the intersection of creativity, strategy, and business.

Her publications include 41 Fashion Design Questions (2020), a reference guide for designers seeking practical understanding of creative, production, and commercial processes; Living Fashion Design (2023), a reflective analysis of professional design practice from a strategic and emotional perspective; and The New Black Method – How to Launch and Sell Your Fashion Collection with Strategy (2024–2025), the core framework of The New Black Club program. She also created the Fashion Planner editions (2020–2026), annual strategic planning tools aligned with the real cycle of designing, producing, and launching fashion collections.

She has produced more than 300 digital publications and audiovisual resources on fashion design, creative planning, and commercial strategy (2014–2025), distributed on YouTube, Anaely Academia, and other digital learning platforms. She hosted the “Fashion Formula” podcast (2023–2024), dedicated to practical design and entrepreneurship strategies for independent designers, and “The New Black Podcast” (2025–present), analyzing marketing, branding, and storytelling of international brands with an educational focus for emerging designers. She also hosted the radio segment “History of Fashion in Venezuela” (2014), a cultural program on the evolution of Venezuelan fashion.

She has created several educational and editorial events, including Fashion Design Week (2024–2025), an immersive experience combining theory and practice to design, produce, and launch a collection in six months; Inside a Fashion Brand (2025), an immersive event revealing the internal processes and positioning strategies of a fashion brand; and Fashion Sprint (2025), seasonal marketing and sales workshops focused on Black Friday and Christmas campaigns.

Anaely Academia (2016–present) is a pioneering educational platform in Strategic Fashion Design with international reach across Latin America, the United States, and Europe. Her Fashion Design Diploma Program (2016–2018) trained more than 150 graduates through a practical approach to design and production. She created the masterclass “The Phases of Fashion Design” (2019), the mentorship program “Create Your Fashion Collection” (2019–2024), which resulted in more than 28 completed collections, and technical Patternmaking Clinics (2020–2021). She developed intensive design trainings (2020–2021), the masterclass “Your Unforgettable Fashion Brand” (2021), the Fashion Club mentorship (2022–2023), and the Patternmaking Course (2016–2023), with more than 150 graduates.

Her flagship program, The New Black Club (2024–present), has produced twenty successful collections between 2024 and 2025. Fashion Sold Out (2024–present) has trained fifteen designers with measurable sales results. The First Collection (2025) supports beginners in designing their first identity‑driven collection. Fashion Sprint (2025) offers live workshops for seasonal sales planning. Inside a Fashion Brand (2025) is an international online editorial‑educational event. Fashion Design Week (2024–2025) is a high‑impact educational experience for emerging designers.

Since 2014, she has worked to transform fashion education through an integral vision where creativity and strategy meet. She has trained hundreds of emerging designers in Latin America and the United States, guiding them not only to design and produce collections with identity but also to build profitable and sustainable fashion brands.

Her commitment has been to demonstrate that creative talent needs structure, direction, and purpose to become a real career. She has developed a proven methodology that has enabled more than fifty designers to launch their collections successfully and achieve creative and economic independence.

She promotes education as a tool for economic and creative independence, elevates Fashion Design as a strategic discipline that unites artistic sensitivity with business thinking, and inspires women to lead their brands with authenticity, knowledge, personal growth, and confidence. She merges executive planning with creative processes, creating a unique pedagogy adapted to the Latin American context. She defends fashion as a cultural expression, not just an industry.

She represents the value of creative discipline and the belief that design and entrepreneurship can coexist in balance. She advocates for accessible, practical, and purposeful education as a vehicle for personal and social transformation. She promotes female leadership, consistency, excellence, and coherence between what is taught, created, and lived.

Since 2016, she has led a silent revolution in fashion education, taking design training beyond traditional classrooms and making it accessible to women across Latin America. Through Anaely Academia and her flagship programs—Create Your Fashion Collection (2019) and The New Black Club (2024)—she has shown that design can be a tool for personal, professional, and economic growth.

Her creative planning method has inspired hundreds of students to build profitable and conscious brands, connecting creative direction with business management. She has documented her experience in books, podcasts, conferences, and educational events, leaving a legacy that redefines “Latin American fashion” as a concept rooted in strategy, sensitivity, and purpose.

Her greatest contribution has been creating a new way of teaching fashion design: goal‑oriented, yet grounded in human values. She has built an international community of designers who have proven that entrepreneurship can be driven by authenticity, strategy, and conscious creativity. Since 2016, her programs have supported the growth of emerging brands in more than ten Latin American countries and in the United States. The legacy she seeks to leave is an education in fashion that forms women who are free, strategic, and sustainable—creators of value, not just garments.

 

ESPAÑOL

Ileana Hernández Villalobos

Directora Creativa y Mentora en Estrategia de Moda
Anaely Academia | Diseño de Moda para Marcas de Moda
Director
Emprendimiento e Innovación
Fundadora de Anaely Academia / The New Black Club, la primera escuela latinoamericana especializada en formación estratégica para diseñadoras de moda con marca propia (2016–presente).

Creación del método “The New Black”, que ha permitido a diseñadoras en más de 10 países diseñar Colecciones con Identidad Propia (2016–2025).
Creación del método “Fashion Sod Out”, que ha permitido a decenas de diseñadoras en más de 10 países lanzar y vender sus colecciones con éxito comprobado (2024–2025)
Autora de dos libros de texto especializados en Diseño de Moda y de la serie de Planificadores Anuales para diseñadoras (2020–2026), utilizados por profesionales y académicas en toda Latinoamérica.

Productora y directora de más de 20 lanzamientos de colecciones entre 2024 y 2025 bajo la mentoría del programa The New Black Club, con alumnas alcanzando ventas y reconocimiento en la industria de la moda.

Reconocida por transformar la enseñanza del diseño de moda desde un enfoque empresarial, estratégico y emocional, contribuyendo al desarrollo de la mujer emprendedora en la industria creativa.

Desde 2014, Ileana ha formado a más de 500 alumnas entre clases presenciales y programas online.

Su trabajo ha impulsado el crecimiento del ecosistema de moda emergente en Venezuela, Colombia, República Dominicana, Chile, México, Argentina y Estados Unidos.

En 2024 lanzó el programa “The New Black Club”, que ha creado un modelo de educación aplicado —combinando estrategia, identidad creativa y negocios— y ha generado un impacto económico real en marcas de moda femeninas independientes.

Su modelo de enseñanza -Aprendizaje Bajo Proyecto- ha sido clave para que mujeres diseñadoras emprendan con autonomía, identidad y rentabilidad, cambiando la narrativa de “la moda como arte” hacia “la moda como negocio sostenible”.

-Certificación académica del Colegio Universitario Jean Piaget como institución aliada (2018).
Reconocimiento otorgado por su aporte educativo en programas de formación técnica y profesional en Diseño de Moda.
-Certificación académica del Centro Interdisciplinario Feldey como institución aliada (2018).
Distinción por su contribución a la integración entre el diseño, la creatividad y la gestión empresarial en la moda.
-Certificación académica de la New International University (NIU) como institución aliada (2024).
Reconocimiento a la excelencia en programas de educación independiente y mentoría estratégica en Diseño de Moda.
-Invitada como ponente en conferencias y charlas sobre moda y emprendimiento femenino en España (2023-2025), destacando su enfoque de liderazgo creativo y planificación estratégica aplicada al diseño.
-Reconocida por su contribución al desarrollo de marcas emergentes y a la profesionalización de la educación independiente en moda por diversos medios y plataformas digitales internacionales (2023–2025).
-Publicación y difusión internacional de sus obras en Amazon (2022–2023).
Autora de referencia en planificación creativa y emprendimiento de moda, siendo una de las pocas escritoras venezolanas que aborda el diseño desde la intersección entre diseño, estrategia y negocio.
-Libro: 41 Preguntas de Diseño de Moda (2020). Disponible en Amazon.
Obra de consulta para diseñadoras y emprendedoras de moda que buscan una comprensión práctica de los procesos creativos, productivos y comerciales.
-Libro: Viviendo el Diseño de Moda (2023). Disponible en Amazon.
Análisis y reflexión sobre la práctica profesional del diseño desde una perspectiva estratégica y emocional.
-Compendio metodológico: El Método The New Black – Cómo lanzar y vender tu colección de moda con estrategia (2024-2025).
Marco formativo exclusivo del programa The New Black Club, donde se sintetizan procesos de diseño, producción, comunicación y ventas con enfoque de negocio.
-Planificadores/Agendas Especializadas: Fashion Planner Ediciones 2020–2026.
Herramientas anuales de planificación estratégica adaptadas al ciclo real del diseño, producción y lanzamiento de colecciones de moda.
-Artículos y recursos digitales:
Más de 300 publicaciones y materiales audiovisuales sobre diseño de moda, planificación creativa y estrategia comercial (2014–2025), difundidos en YouTube, la plataforma Anaely Academia y espacios educativos digitales.
-Podcast “Fashion Formula” (2023–2024)
Serie de episodios dedicados a estrategias prácticas de diseño y emprendimiento para diseñadoras independientes.
-Podcast “The New Black Podcast” (2025–presente)
Análisis de marketing, branding y storytelling de marcas internacionales con enfoque educativo aplicado a marcas emergentes.
-Espacio radial “Historia de la Moda en Venezuela” (2014)
Programa de divulgación cultural sobre la evolución del diseño y la moda venezolana, transmitido por radio local.
-Eventos editoriales y educativos creados:
.La Semana del Diseño de Moda (2024–2025): experiencia formativa que combina teoría y práctica para diseñar, producir y lanzar una colección en 6 meses.
.Inside de una Marca de Moda (2025): evento inmersivo que revela los procesos internos de una marca de moda y su estrategia de posicionamiento.
.Fashion Sprint (2025): talleres de marketing y ventas estacionales enfocados en campañas de Black Friday y Navidad.

Anaely Academia (2016–presente):
Plataforma educativa pionera en formación de Diseño de Moda Estratégico con alcance internacional (Latam, USA y Europa).
Diplomado en Diseño de Moda (2016–2018):
Programa integral con más de 150 alumnas egresadas, centrado en la aplicación práctica del diseño y la producción.
Masterclass “Las Fases del Diseño de Moda” (2019):
Introducción formativa a las etapas esenciales del proceso de diseño y emprendimiento de una colección.
Crea tu Colección de Moda (2019–2024):
Programa online de mentoría con resultados tangibles: más de 28 colecciones diseñadas y producidas.
Clínicas de Patronaje (2020–2021):
Serie de workshops técnicos de patronaje con participación internacional.
Training en Diseño de Moda (2020–2021):
Talleres intensivos de diseño con identidad de colecciones de moda.
Masterclass “Tu Marca de Moda Inolvidable” (2021):
Masterclass introductoria sobre dirección creativa, narrativa de marca y posicionamiento estratégico.
Fashion Club (2022–2023):
Mentoría en gestión de marcas de moda con enfoque comercial y resultados medibles.
Curso de Patronaje (2016–2023):
Entrenamiento técnico con más de 150 alumnas egresadas.
The New Black Club (2024–presente):
Programa insignia de mentoría en diseño, producción y estrategia de ventas.
Resultados: 20 colecciones diseñadas, producidas y lanzadas con éxito (2024–2025).
Fashion Sold Out (2024–presente):
Curso especializado en estrategias de venta para marcas de moda (15 alumnas con resultados tangibles).
The First Collection (2025):
Programa de iniciación al diseño de colecciones con identidad propia (8 alumnas en 2025).
Fashion Sprint (2025):
Serie de talleres en vivo para planificar y ejecutar ventas estacionales en la industria de la moda.
Inside de una Marca de Moda (2025):
Evento editorial y educativo online con enfoque internacional.
La Semana del Diseño de Moda (2024–2025):
Experiencia educativa de alto impacto para diseñadoras emergentes.
Desde 2014 he trabajado para transformar la educación en moda desde una visión integral, donde la creatividad y la estrategia se encuentran.
He formado a cientos de diseñadoras emergentes en Latinoamérica y Estados Unidos, guiándolas no solo a diseñar y producir colecciones con identidad propia, sino a construir marcas de moda rentables y sostenibles.
Mi compromiso ha sido demostrar que el talento creativo necesita estructura, dirección y propósito para convertirse en una carrera real.
He desarrollado una metodología propia —probada en resultados tangibles— que ha permitido que más de 50 diseñadoras lancen sus colecciones con éxito y alcancen independencia creativa y económica.

Educación como transformación: Promuevo el aprendizaje como herramienta para la independencia económica y creativa.

Excelencia y propósito: Elevo el Diseño de Moda como una disciplina estratégica que une sensibilidad artística y pensamiento empresarial.

Liderazgo femenino: Inspiro a las mujeres a liderar sus marcas desde la autenticidad, el conocimiento, el crecimiento personal y la autoconfianza.

Innovación metodológica: Fusiono la planificación ejecutiva con procesos creativos, logrando una pedagogía única y aplicada al contexto latinoamericano.

Compromiso con la evolución cultural: Defiendo la moda como una expresión cultural, no solo como una industria.

Represento el valor de la disciplina creativa: la convicción de que el diseño y el emprendimiento pueden convivir en equilibrio.

Creo en la educación accesible, práctica y con propósito, como vehículo de transformación personal y social.

Promuevo el liderazgo femenino, la constancia, la excelencia y la coherencia entre lo que se enseña, se crea y se vive.

Desde 2016, he liderado una revolución silenciosa en la enseñanza de la moda, llevando la educación de diseño fuera de las aulas tradicionales y haciéndola accesible a mujeres de toda Latinoamérica.
A través de Anaely Academia y mis programas insignia —Crea tu Colección de Moda (2019), The New Black Club (2024)— he demostrado que el diseño puede ser una herramienta de crecimiento personal, profesional y económico.
Mi método de planificación creativa ha inspirado a cientos de alumnas a construir marcas rentables y conscientes, conectando la dirección creativa con la gestión empresarial.
He documentado mi experiencia en libros, podcasts, conferencias y eventos formativos, dejando un legado que redefine el concepto de “moda latinoamericana” como sinónimo de estrategia, sensibilidad y propósito.
Mi mayor aporte ha sido crear una nueva forma de enseñar diseño de moda: basada en objetivos, pero sostenida en valores humanos.
He construido una comunidad internacional de diseñadoras que han demostrado que se puede emprender desde la autenticidad, la estrategia y la creatividad consciente.
Desde 2016, mis proyectos y programas han impulsado el crecimiento de marcas emergentes en más de 10 países de Latinoamérica y en Estados Unidos.
El legado que busco dejar es el de una educación en moda que forma mujeres libres, estratégicas y sostenibles —creadoras de valor, no solo de prendas.